如果说素描是一切造型艺术的基础，那么速写应当是素描的基础，没有速写基础的素描是被动的、死板的，速写是提高手头能力的法宝。
    一般造型类（中国画系除外）、综合类的艺术院校多倾向于线面结合的速写考查，而纯设计或者说更注重设计传统的艺术院校，多倾向于纯线速写的考查。纯线速写在表现物象的过程中，从结构出发，将人物和形体转折、变化运动和质感，用概括简练的线条表现出来。这里的线条不是平均的线，而是通过有粗细、虚实、强弱变化的线表达主次关系，疏密关系，及空间关系。线面结合的速写，在美术高考中，能够更好的发挥速写的特点，也是常见的速写表现手法。它利用头、手、脚略施调子及黑白灰色块来带动整体画面的丰富性、完整感，也可以将衣纹及明暗交界线的处理使画面更加厚重，其特点是形次丰富、表现力强。
    速写的以上两种手法，我们可以通过临摹的方法来掌握，但是，临摹只是解决一个手法和效果层面的问题。速写的本质问题是动态比例。其中动态是难点，但只要用心观察，牢记头、颈、胸、腰、胯、大腿、膝、小腿、脚、上臂、肘、前臂这些体块的基本形及运动规律及衣纹走向规律，那么无论是写生还是默写生生活中的常见动作是不难的。我们通常会把20分钟以上的担任速写称为慢写，其实，快与慢都能表达充分的感受。我们可以只画几条大线，一分钟的时间表现一个舞蹈姿态的韵律感，我们也可以对着一个农民伯伯画上半小时描绘他彻头彻尾的辛劳与沧桑。速写与慢速写两者的训练应交插进行，相辅相成。
    速写只难为那些不动脑、手不勤的学生，也一定回成就那些用心看，动脑想，勤动手的学生。差距可能就是通过对待速写的态度上拉开的。当你能够胸有成竹、游刃有余的驾驭画面的时候，你会感谢速写！