我们在教学当中常常会思索，如何让学生学到真正有用的东西？仅仅掌握了一些实用的应试技巧，或许的确可以考取一个很好的成绩，行云流水一气呵成的手头功夫，也足可以耍帅炫技，可是对于一个艺术家，对于一个设计师来说，要求还远远不止这些，随着现代科技的发展，影像、3D等技术的突破猛进，简单的再现现实，早已不是艺术家的主要任务。
    这也就有了一个很有趣的现象，标榜着创新的设计院校，招上来的都是头像画的很溜，色彩画的很写实的学生，而对于设计的东西，却需要重新引导，大家费了半天劲，花费大量气力学来的东西，到最后却不能实实在在用到自己的专业上来，这是何等的尴尬!
    因此，以中央美院，清华大学为首的国内一流院校，早就敏锐发现了这一点，率先进行了考试方式的改革，越来越多的院校也相继加入到改良考试队伍中来，考试标准有了全新的变化 ，活泛的考题不再是简单只看一个学生的技法和基本功，而是全面的考察学生从观察到归纳再到运用的整体艺术素养，这就要求学生不能仅仅只用形态、光影、结构等等这些传统的思维来认识物象，更要学会用设计的思维去剖析物象，甚至另辟蹊径，去颠覆这个物象。而设计思维所带给你的创新的意识和多样的解决问题的途径，才是最应被我们掌握的东西，也是成为一个艺术家，一个设计师最基本的素质。

    基于这样的出发点，我们安排出来的课程，不仅仅是为了让学生更贴近一流高校的要求，更是希望能为他们将来走向独立的艺术之路奠定基石。