美术教材是否要统一是本次研讨会的核心问题。在教材问题上，面临的乃是不少艺考生美术基础“零起点”的尴尬。对于这一问题，与会者大都深有同感。
　　本次会议的“牵头人”、上海市紫竹园中学校长夏静纺说，由于大部分学生进校时的文化成绩基本处于最低录取线上，百分之八十以上的学生绘画基础几乎是一张白纸，“于是，我们从削铅笔开始，一点一点教起，很不容易。”虽然已经出版了针对这些“零起点”学生的美术校本教材《静物色彩》，并且为了培养他们学习美术的兴趣，每周也开欣赏课和拓展课，但夏校长依旧显得很忧虑，“总体效果还是不理想”。
　　校本教材虽然能在一定程度上“扫盲”，但久而久之，学生学起来乏味，老师教起来吃力，原因何在？
　　“每个学生的差异很大，他们年级不同、层次不一、接受程度不等，用一本书去要求不一样的学生，是万万不行的，也制约学生成长。”上海市逸夫职校校长董文良一针见血，“艺术是多元化的，不可能用一个标准去衡量。我们必须根据学生自身的情况，缺啥补啥！”
　　因此，配方式教学，就是董校长琢磨出来的“法宝”。用资源库的方式，电子版教材的手段，进行“无序”教学。“老师用自己的特长去搞研究，比如速写，所有的作业，如讲评、改进、设计，都用视频和音频的方式展现出来，整个一套就是一个整体，这就是一本书！”那又何为“无序”呢？“这本‘书’可以换目录拆分，比如速写和素描中一些地方是相通的，可以把两个课件重组一下，又成为新的教材。有些学生上课坐不住，平时手也不肯动，但看这些电子版的东西，就很喜欢，马上就动手画起来了。”董校长笑着说。
　　如此可再生，又可无限扩展的“活”教材得到了与会者的赞成。枫泾中学的陆旭东校长认为，高考的其他学科都有考纲和教学配置，美术教材在更新换代的同时，更需要一个标准、一个纲领来规范，这样，学校就有更好的依据，“考哪些东西？在这段时间可以做哪些事？这些都可以有规范，然后学校再根据这个纲，采取不同的方法教学。”
　　而香山中学的教研组长朱平则提出了“走班教学”的概念，每天派5个人去别的教室上课，这样可以避免一个班专门由一个老师上课的单调模式，因为“老师还没开口，有些学生就知道他要讲什么了。老师应该各种风格都了解，才有可能认可学生某种个性。”用美术报副社长高照的话来说，做到“共同教材，个性教学”，教师才能发挥自己应有的作用。