西方人及其艺术，都有一种直接、单纯、理性、务实的感觉，看似简单表象，却实际有效，更具力度和感染力，更容易接近所追求的目标——我猜想现阶段西方经济的发达和法律的完善是否与此有关。西方的绘画构图是焦点透视，具有框架感，像建筑一样，一种向上的三维空间构造与气势从整体上让人一目了然。它从一开始就是为神、为宗教、为政治，那些高大的建筑往往意味着神的居所——突兀的气势具有整体的震撼力，越发显出人的渺小和神的威力。
    欧洲艺术的重要发展阶段正值科学启蒙的时期，理性的思维方式产生了光影学、解剖学、透视学和色彩学，使艺术在造型和表现上愈加贴近视觉上的真实，使绘画和雕刻在具象表现方面达到了登峰造极的地步。印象派之后的艺术使得艺术表现更加瞬间化和视觉化，形式因素的表面化使艺术的表达更加直接。从印象派到后现代艺术，西方艺术变革走的是一条不断否定传统的历程，自我表现和不择手段地创新成为艺术创作最高的准则。后来直接到将小便池和垃圾搬进博物馆。我们不能不为他们的胆魄和率真而惊叹，他们太直接了。
    与西方艺术形成强烈对比的是东方艺术，从佛教雕像中就能感受到的是：思辨与智慧。也许这些佛教雕像不具解剖的真实，逼真与否在这里已显得愚笨、格格不入，然而融于其中令人捉摸不透的含蓄、雍容大度，于不动声色中反觉内力无穷的，却是纯粹的东方艺术精神。中国的山水画，虽然画的是山川林烟，却表现了一种可游可居的意境，如同中国的建筑，从古长城到故宫均是为人而用、为人而居，苏州园林更是居与自然的融合。中国画的散点透视，在构图中注重势与韵。欣赏它需要慢慢看、细细品，从中体会整个画面的跌宕、错落和韵致。中国的园林建筑你也不可能一眼看到它的全部，却能从一廊、一阁的曲径穿透与“柳暗花明”中，去欣赏它的情致和用意，最终感受到它整体的气势与丰富。因此对中国绘画和建筑的欣赏是时间性，是空间与时间一体的四维。中国绘画中的线本身就是一种时间的艺术。书法被喻为是东方的抽象艺术，它的纯粹性、精神性和艺术性的高度融合是中国艺术特点的集中体现，从一笔一画的抑扬顿挫到通篇的起承转合，将艺术家的情绪丝丝入扣地融入其中。在欣赏中国书画作品时，你既能感受到通篇的气韵，又能融入字里行间笔墨的情绪波动之中。
    中国的艺术是为人的艺术。古代的中国人讲究琴棋书画，将艺术作为陶冶性情自我完善的手段。在艺术创作中强调的不是如何地出奇创新，而是参悟修炼中所达到出神入化的境界。与高大直率的西方人相比，中国人显得委婉而内在；与棱角分明的西方人相比，东方人尽管多了许多的可变与圆滑，但在艺术中这种含蓄与内在表达的是另一种生命的价值。东西方艺术的差异，其根源在于地域、人种、哲学与文化等方面的差异。中西方的艺术，不必硬分出孰优孰劣：多姿多彩，恰是艺术最真实的面貌。