2010年，北京电影学院的表演学院，新设立了一个“相声喜剧专业”。我对这样一个专业的设立，划上了一个问号。同样值得划上问号的，还有很多。比如，最近几年电视台对播音员、主持人需求比较多，全国各地的高校一不留神就漫山遍野地开了无数的播音主持专业，其中包括了很多明显缺乏这方面教学能力的学校。还有，很多艺术类高等院校的教学内容，现在实际上形成了一种很不正常的“倒逼”机制。它根据现在社会上最热门的、最时髦的、最有票房的表演，需要什么样的演员、明星，来倒推回自己的学科建设、教学内容该如何设置。这些急功近利的做法，都是艺术类高等教育正走向浮躁的一种表现。
    显然，我们不应该把艺术类高等院校都变成快餐店。中国要培养的艺术类人才，既需要快餐、需要汉堡包，也需要做出精致的大餐；既需要做出啤酒，也需要做出5年、30年的陈酿来。
    这样的急功近利，来自于就业的压力，也来自于很多高校、很多老师急于出成绩的迫切心态。而艺术教育的规律，在其多数门类里，却需要沉下心来，耐得住寂寞，更耐得住时间的磨砺和检验。如此，才能不只培养个把明星，而是生产出一批批真正的演员。
    其实，在今天的中国高等教育界，不仅是艺术类院校，很多其他学科也都面临着同样的问题。艺术的百花园里需要各种各样的果实，要想让相对更多一些的教师潜心做从长计议的教学，就需要在高等教育评价体系中给予他们足够多的肯定和支持。否则，艺术类院校就会蜂拥着去赶时髦。其结果，表面上看是更热闹了，更赶潮流了，实质上却失去了培养艺术人才的基本方向，也必将逐步丧失培养高水平艺术人才的能力。