具象形态和抽象形态是两个不同领域的形态表现，具象与抽象也是两个范畴的艺术语言，反映的是人们对相同事物的不同观察方法，进而产生不同的思想表现方法，二者也有很紧密的关系，从具象到抽象，又从抽象到具象，并存互补，是艺术在审美上的自然发展，因此，寻找其间的相互联系，是教学的内容。整个课程分成几个过渡单元的训练：形态的表象研究；形态的写生解析变体；自然形态的内部分析；人工形态的写生解析变体；造型与语言表现研究等。整个过程贯穿了从表象到内里、从现象到本质的过渡，从自然形态到抽象形态的过渡，从物象到心象的过渡，从感觉表现到理性分析的过渡，因此，这二者之间的关系是相互依存、相互转化的过程，而非仅仅是对立的要素。

    1：形态表象研究
    要求：物象世界以其生动的外表呈现在我们面前，如何以一种新鲜的感官（视觉、触觉等感官的总和）感知这个物象外表呈现的色彩、肌理、质感、形态，加深对表象的审美表现认识，并充分地利用于设计与艺术表现，是一个全新的课题，这个阶段，看重的是一次设计素描的行为，是对既定写实表现规范的一种解咒方式。
    要求多焦点多角度近距离的观察和触摸对象，深入地体验自然物象的生命状态和表情，然后再选择适当的素描媒介与技术，极致地表达对形态的外表的深度感知，尽可能地接近自己眼中的对象。甚至从局部作一次性到位的极致刻画，悬置概念的素描技法和概念的叙事观、整体观、空间观，去除传统素描的逐渐显影的中间阶段，物象外形的处理则有可能是个人理念化的结果，对局部要有细致入微的观察，但是对整体强调要有宏观巨象的体味和设计。本作业的研究对象也可以由学生自己按照兴趣寻找选择物品，并通过跟老师的讨论决定形态的造型与构图处理。
    目的：学生由主动的选择与综合处理，来确立发现周围曾经忽略的形态美感的认识，提高对现实物象的敏锐感受力，以及选择与构图的审美原则，由此也提高着学生富于想象力的“创新”表现。并且对构图和探索有趣的形式提供了无限的可能性，通过对形式的安排创造出形状、明暗、质感、体积和空间的动态组合。作业的结果将会呈现多样化的面貌。现实的物象涵盖了自然与人工的一切形态，而人工的形态由于自然的作用呈现着一种自然的状态，因此具有写实表现的视觉魅力。这种魅力体现在每个人眼中，又有特殊的意味和感觉，在此，整体的表现品味包含在审美判断的形成之中，如果以真实独特的表达为基础，个人偏爱的形态、语言就必然形成。

    2：肌理与形态研究
    题材：各种物象材料的肌理，包括所描绘过的物体表面的肌理。
    要求：收集各种材料，利用拓印、复印、拼贴、素描来练习
    要求在每一幅作品中体现一种由肌理形成的情调或风采，创造一种表达感情的力度，所采用的肌理个性以及组合方式形成一种独特的个人肌理审美表达。
    目的：围绕肌理组织的视觉特质，培养对于形体与空间意象的反映，以此体现媒介的特质。强调材料的肌理与形态表现的主动结合，肌理的置换创造新的视觉形态。物象表面的肌理质地、构造和明暗程度成为肌理视觉形象的主要形式因素，不同的材料组合形成新的文脉关系，出现了偶然和出人意料的视觉效果。体验肌理的形式意味，由此可以探索情感表达的可能性，这种材料肌理语言的变易转换在艺术创造中占据了极其中心的位置。

    3：形态结构研究
    骨骼结构研究——人、动物、植物的结构写生；团块结构研究——瓶罐写生；榫接结构研究——三通等机械物写生
    要求：了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。体会造型结构的合理性，结构的美感。重视结构线、外轮廓线、透视线的精确性，排除自然光影、肌理与明暗的干扰。目前研究的是对象“结构”，因此，在初步写生的基础上，将会明确剔除非形态本质的因素，例如肌理、固有色、光影等，因为剥离物象的肌理固有色光影，物体的形态仍然存在，其立体的结构仍然不变。传统素描的各种因素混杂在一起，容易导致对形态本质的认识模糊，而停留在物象的表面描摹上。
    目的：从自然形态的外表研究与描绘，向主动的结构认识发展。训练以结构分析的眼光观察自然、认识形态，诸等语言要素的剥离，可以有效地把握形态的基本结构性质。从而为形态的创造和主动的表现打下基础。

    4： 自然形态研究
    选择自然形态作形态的分析，这种分析包括了从外部到内部的研究（例如橘子的剖析）及形态单元分析（例如花朵的分析）微观图形的分析（细胞摄影的放大）与宏观景象的对比。
    要求：可以通过对自然的观察，选择合适的形态，通过剖析的方式加以研究，采用速写、素描、摄影、研究草图、文字分析等方法记录分析的过程，将分解的形态、形态之间的关系、肌理的提取、色彩的分析分门别类、局部的分析与整体性的把握结合起来，做成视觉笔记。最后要求根据研究的成果、过程中突发的灵感发展成艺术表现或设计表现。学生自己选择自然物象加以解剖，一个物体分割后，局部形态各不相同，学生应当尽可能作不同的局部形态分析，生长机制分析，内部形态单元分析，以及最小的单元形态推导，从不同角度分析形态的多重性，形态内在层面所隐含的各种要素将成为观察、解析、表现的要点。将分析出的局部形态加以罗列。所提取的并不仅仅是形态，物象的肌理与色彩也应当在分析之中，因此首先完成关于形态、肌理、色彩的分析作业，最后利用分析、解析的结果以透叠、交错、切割、局部放大、缩小等手法发展成一张或系列变体绘画，或将积累的形态单元组合成一幅完整的画面，画面可以借用分析的色彩和肌理语言。
    目的：作为造型基础的一个单元——自然形态分析以自然形态为认识与解读的对象，通过结构分析、单元提炼、分割形态等方式，研究内部结构与形态的丰富性。学习者可以获得形态分析的方法与经验，探寻形态基础单元结构的构造原理，训练不仅从外部观察物象形态，并且能够从内部探索形态的表现，重新感受自然存在的丰厚之美，由此培养了对于自然的敏锐观察力和分析力，训练了对形式要素的感悟与提炼能力，最后达至对于纯粹形态的图示语言的主动创造，其结果一方面得以应用于设计研究，另一方面也可以提高纯艺术的造型表现。
    建立在对自然物一般形态理解基础上的造型意识，也是一种设计意识，重要的是由此建立一种对于现实观察的审视的方式，同时培养一种超越一般审视现实物象的精致而宏大的视觉眼光，借以发现易被忽略的物象所具有的表现力，并通过绘写引起我们对现实世界的无限兴趣，因为我们艺术创作的源泉，设计的本源都来源于这个世界。从更大的层面上讲，人类需要重新回到自然，建立我们对现实自然的亲密无间的态度。

    5：现实形态的写生解析变体
    要求：在未经组合摆设的一大群瓶罐（或其他物品）中自行选择，组合和构图。初始阶段，瓶罐的造型与画面的构图由学生自己确定。自由选择瓶罐的数量，利用大小、方圆、粗细、高低等对比要素加以组合，利用和谐统一的原理加以规整，自然生发的延长线、中轴线、辅助线帮助建立了明确的节奏秩序，在这个过程中，逐渐建立画面的结构关系。形态关系的韵律、节奏以及平衡、疏密的审美直觉也是自主选择的结果，一方面通过这种选择提高学生的直觉判断力，另一方面，这种审美的判断，将会在随后的分析中加以明晰。随后则以网格为基础进行数理的理性界定，根据“感觉印象——知觉理解——综合构成”的方式，进一步把形态拆解，从物象结构转化为画面结构，从自然空间转化为画面空间，并且不再关心原形的具象，而寻求画面里可能的有造型意义的抽象形态。
    目的：现实形态的相互关系以及与空间的穿插，开放性的结合与局部的裁取放大为新形态的构成提供了切入点。同时二维平面的整体设计介入了原形的解析。使现实形态的结构逐渐从表象结构中变化，经过解析，打破知觉形象的限制，在非表象的形态结构中重新组合调整，以更加直接、强烈、深刻的方式诉诸于人的感受性。通过这样的训练，确立一种新的思维方式，为今后的对于形态的象征形式产生一种直觉地理解打下基础，并且利用自然的活力给于抽象形态以生命。

    6：关于抽象形态、符号形态的研究
    要求：作圆形、正方形、圆球、正方体、圆锥的变化图形。尝试通过抽象形态的形式使用来表达一个想法或者感情。
    目的：所有复杂的形态均来自于简单的基本形态的演化，了解基本形态的构成规律，能够更好地把握复杂的自然与人工形态，同时提高了抽象表现的能力。探求如何将个体的感受与情绪用图形化的方式表现出来，与从抽象到抽象的课题相比，增加了体验性，抽象与具象的互动性，涉及到了图形的基本“语义”问题，以及初步的诉求性、图解性传达。

    7：人工形态的写生解析变体
    所以选择自行车，是因为轮子是最为典型最为广泛的机械中的人工形态，并且带来了运动与速度。构成车轮的基本形态在古代战车上就已常见。中轴、辐条、外轮的基本结构没有发生太大的改变，基本形式与结构虽然未变，但是随着时代技术水平的发展呈现着鲜明的时代特征。朴素简单的东西易于成研究的对象，取决于各种力的动力学构成的形态，其空间的活动，给予新形态的构想以启迪。
    要求：同前边的现实形态写生一样，写生也不是全方位、全因素的。要求学生在写生过程中，可利用圆规尺子等辅助工具表现造型的几何性归纳的准确性，不是指的现实对象的准确再现，而是画面造型关系的准确推敲，开始要感觉到物象局部之间形成的形态构架关系，随后则要在画面上慢慢显现与调整。重视形态的简化原则、结构线、中轴线、延伸线、切面线的应用，线的长短穿插、大小面积对比，理性地寻找形态中点、线之间的数理关系、比例关系，并且从中寻找出一种自己处理画面的结构秩序。由于构成的需要，从而主动地精确调整原物象局部形态的线条。在写生阶段画面中修改的痕迹也是在一种素描的语言表现，在过程中产生的各种描绘痕迹，就视觉而言，可能成为最终画面上的一个重要部分。随后则进一步在写生的基础上进行形态的归纳拆解，脱离眼前对象的审视依据的是画面上组合的原则，可以通过拷贝，或者在原画基础上解析，解析的过程中保留画面浅空间的感觉，注意不要失掉自我的判断。最后根据解析，完全按成一张变体作业。
    目的：对于人工形态的研究，将有可能对一切现有的“造物”形态进行重新审视，分析其设计的原则，尤其是对现代主义的设计物进行解构，重新构架起当代设计的形态基础。
    素描作为“启发慧眼”的一种手段，乃是进行视觉经验的培养，在过程中展示了“看”的方法论：即多种多样的观察方法。通过学习，来发展学生辨别各种形式要素，培养敏感的深层视觉经验，掌握能从普遍和平常的事物中发现不同的、特殊的、异常的视觉形象的能力，并提高把握造型和形式原理灵活运用的能力。
    在写生基础上发展而来的抽象形态，以及对纯粹抽象形态的研究，结合了形式构成的基本原理以及广泛自由的语言选择，如线条、平面、空间、光色、节奏、韵律等等设计的形式语言，能够表达自身的审美情感和富于个性的创作设计，证明着造型原理经由不同个体的智慧与感觉，可以创造出无限的形式，一生二，二生三，三生万物。这是素描的另一项任务：选取合适的工具与手法创造性地表现。
    然而，重要的仍然是过程中的思维训练，用浓厚的好奇心认知形态世界，发现问题，思考解决问题的方案，用创造性的设计思维探索造型的各种可能性，其意义胜过了局部作业的完整性。因为观察是意识研究和视觉反映的综合体验，发现是形成我们视觉语言之视觉元素的途径，认识和分析最终形成我们表现的能力，不同表现方法的训练，都在强化这种深度的视觉经验，并最终形成有素养的直觉判断。作业的整个过程应当保持开放性、实验性、以便探索艺术设计的思维、语言、逻辑和形式，并从视觉的认知形态到心理的感受形象，最后达至审美的造型表现，从而将物与精神性的设计完美地结合起来。