速写的第二点要求是动态生动。从上面对形体的分析不难看出，对动态生动的要求正是上一要求的延续。我们在找出动态特征并获得了适当的比例关系之后，自然地就进入到这个动态生动的环节了。所谓“动态生动”说的是我们在合理的判断和描绘动态时需要达到一个目标：生动。在速写强调的特点当中，生动是一个很重要的标杆。生动是自然流露出来的，是对象的特点之一，它是活跃的、有生命力的表现。也是艺术表达中最基本的一个要求。简单的说，我们不能把一个活生生的人物画得半死不活，他要有灵魂、有精神。动态生动的另一个含义我们可以理解为画得不僵死、不概念。人物的行为动态有自己的规律和特征，动态的特征很难完全依靠观察来体现——对动态的把握处理需要具有完整的观察方式，还要有相应的技巧以及对解剖结构的了解和使用。合理的学习肌肉和骨骼结构是有用的，它能让我们在作画时对动态做出预先判定以及合理的想象。从近几年
中国美术学院速写考试科目来看，速写的考试难度并不是很大，基本是一些简单的动作，并且重复运动。考生可以从这些重复的运动中运用自己的观察和相应的解剖知识来捕捉其中的关键。当然，也并不是知道了这些内在的组织结构就能画出生动灵活的动态来，我们还需要把第一部分的要求继续贯彻下来。有些考生在学习了解剖和骨骼知识以后，变成了“肌肉狂人”，不画出惊天动地的肌肉感来决不罢休，而忘记了对肌肉和骨骼的学习是为了更好的观察和理解对象。我们的对象始终不是那些骨骼和肌肉，而是一个个活灵活现充满精神和欲望的人。所以这样的作品显然很难做到生动。也有些老师把人的动作分解成几个类型，然后给出一些示范，让同学熟记这些东西以不变应万变，同样是机械和概念的典型，这样的训练使学生的眼睛失去观看的作用，心灵失去感应。考生们应当去理解和学习那些杰出的艺术家的作品，去体会她们所以这样画的原因，去寻找他们的视线所及之处，来充实和提高自己的认识。大师作品中挥洒自如的几根线的根据既扎实又松动，画出来的东西不仅生动而且非常深入。我们理应如此才能学习到可以为我们受益良久的东西。因此，我们可以这样说，所谓动态生动实际上可以理解为是对第一部分要求的一个补充，一个自然的延续，是第一阶段工作良好的一个体现。
速写的第三个要求是有概括力和表现力。这一部分是针对绘画技巧上的一个要求。概括力和表现力都需要技巧，都需要具体的办法才能做到。概括力是速写的一个重要特点。广义上说，绘画本身就是很讲究概括的一门艺术形式，所谓概括，意思是对事物进行总结和桂鼐，它是根据事物的内在联系和本质属性来完成的。速写要求的是高度概括甚至可以不加任何明暗设色，只以线条为手段来塑造人物形象甚至是山川大地。即使是使用明暗的塑造方法，也是非常简略和精炼的。概括既是速写的特点，同时也是速写训练的目的，随手勾画、信笔而来的风格正是速写独有的特征和方式。概括意味着高度的凝练和简约，也意味着我们要很好的理解对象，我们需要从千般变化丰富多彩的物象上提取最能感动我们的地方，最能体现物象特征和性格的东西，所有这些内容都要求我们要具有良好的视野和严谨细致的判断力。所以，它要求我们必须要能从对象的表面形态上提取关键的地方，而要想做到这一点，则只有合理的使用我们的眼睛和头脑，观察并洞察形态变化形成的原因——我们要知道影响动态变化的结构是如何组织的，也要明白以什么样的方式来表现这些变化。唯有如此，我们方能知道物象中蕴藏的大量细节中哪些能为我们所用，哪些可以忽略。例如，人物速写中，衣服的处理是很关键的一个步骤，但是衣服纹路的变化太多了，衣褶不仅随着结构的变化而变化，它本身的高低曲折也很多样，不同的布料还有着不同的质感，形成的褶皱也有很多不同，我们不需要把这些细节一一体现，也没有必要在速写中体现，因此，我们需要从大量这样的细节里寻找结构点，比如那些结构转折的部分，那些能影响动作的结构点，如脖子、腰腹以及骨盆等。依托这些形成动态的关键部位，我们队整体的衣服纹路归纳总结，略去周边的细节，那么这些结构转折部位形成的衣服褶皱正是我们概括之后需要大力表现的地方。
