我在今年的美术高考中考取了
中央美术学院造型系，目前在读大一。我从初中开始学习素描，当时就是一个业余爱好，也没当回事。升入高中后 ，我发现自己的文化课总是徘徊在班里的中下游，这样的成绩是无论如何也不能够考上一类大学的。我很灰心，甚至有点不想读书了。不想当年的美术老师一句话提醒了我，他说“画画就应该画的最好，选择了绘画就选择了人生，不做到最好是遗憾”。于是，我决定把专业加强，力争考取中央美院。
一次偶然的机会我看到完美教学这本书，我找到了中央美院附近高家园的一所美术学校学习。那里的老师专业水平很高，他们均毕业于中央美院，学历均为本科以上，还有在读的研究生，主要老师本身画的好让人服气，他们对专业考点及难点都有准确的把握和一定的心得。学校实行的是全日制授课，开设造型、设计、国画等专业的课程，集中半年的时间，从基础一直讲授到冲刺临考。每天的大部分时间，我们都泡在画室里，接受老师耐心的辅导，画室里挂满了往年考取央美清华的师哥师姐们的作品。校区干净整洁，超市里的生活用品从铅笔橡皮到零食、书籍什么都不缺，画室里的教学设备也很齐全，石膏像、静物那些自不用说了。班上的同学都是像我一样的美术考生，大家在一起还可以互相切磋，寻找差距。做什么事都要找对突破口，这样的氛围加上对路的点拨，让我的专业水平提高的很快。
找对了方向后，我惊奇地发现在文化课的学习上，自己也较以前轻松了不少。几次模拟考试，我都步入了中上游，有一次竟然破纪录地闯进了前十。哈哈，别提多高兴了。我就想，以前的我文化课不行，一定是没有找到好的方法，如今学习专业课，兴趣点找到了，我就愿意学下去，老师的点拨让我明白了学习要懂得使用巧劲，虽然文化课与专业课学习的知识不同，但是方法都是相通的，学好了专业课，也能带动文化课的学习，果然是这样！
现在的艺考生压力太大了，每年参考人数众多，而高校吸收量却有限。每天，我们都被考试压得喘不过起来，专业本应该是我们的爱好，然而却成了大多数人的功课，毫无乐趣可言。这样的状态下，灵感都被束缚住了，哪里还能够有创造？不久前，我听说美国有一匹马能够画抽象画，还要举行个人画展。想想就觉得我们艺考生太悲哀了，境况还不如一匹马儿。不过，我在美术学校的那段日子倒还自在，虽然是学习专业课，但是感觉却像是到了专业的绘画创作室，那段日子里，我还真的找到了久违的灵感。
个人感受：如今的艺术界还是缺少专业人才的，一些资质平平的人因为文化成绩突出考上了美院，而一些真正有艺术潜力的人却因为文化成绩低下被挡在了美院的大门外。这样的情况着实令人惋惜。到了美术学校以后，我才明白知识还真的是相通的，学习文化可以帮助理解美术作品的内涵，促使灵感的生发；学习绘画可以培养观察能力和分辨能力，这两种能力都是学习文化知识不可缺少的。所以我的看法是，平常的学习可以重点放在专业，但一定要真正地专下去，（我说的专不是应付考试就可以了，而是要提高自己的艺术感受力）对于文化不要从心理上排斥，循序渐进即可。大家有什么不同的想法，也不妨说说，让未来的考生也有个参考。
Ps：虽然离开美术学校已经快一年了。但是我却觉得自己并未离开多远（美术学校距离中央美院只有两站地），课余还常常回到那里看望那些可爱的老师们。
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