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美术教学中提高学生创造力随想

[ 整理:美术高考网   时间:2010-09-20 09:43:36    来源/作者:葛向阳 ]

■浙江宁海县跃龙中学 葛向阳
  现代教学需要培养富有创造力的学生,如果美术教学的着眼点放在有利于学生发展、有利于开发创造能力方面,教学结果会反映在学生的作业成果上,学生自身经受的锻炼、创造意识、独立思考能力以及其他方面的能力,所取得的体验和进步,对他们一生的发展都是极宝贵的收获。针对目前美术教学中的具体情况,这里我结合自己多年的教学体会,谈点个人对美术教学中如何培养学生美术创造力的随想。
  目前美术教学中,存在最大的问题是学生停留在依样画葫芦上,而一旦要发挥他们自己想象和创作时,大多一筹莫展。原因的存在有两个方面:一是美术课每周一节,教师对创造性教学不感兴趣,普遍不具有为创造性的发挥,提供环境和氛围的能力,教师缺少促进学生创造性思维发展所需要的具体教学策略和技能,从而导致学生放不开。另一方面美术课在中学各科中所处的地位,导致学生对美术课的学习态度不够端正,认为可有可无不直接影响升学率,使学生提不起兴趣。从心理学分析初中学生的绘画从意象期过渡到写实期,学生开始具有写实的眼光,开始向逼真、具体的绘画学习,对意象期的作品表达了种种不满意的地方,产生了写实绘画的心理愿望,但技能又相对落后,不能满足写实绘画需要,产生了画什么不像什么,久而久之,产生学习障碍。教师应付了事,恶性循环造成各校共存的通病。要解决这种状况,首先我们教师要重新认识自己树立起重视发展创造力的教育观,教师具有这样的教育观就能在教学目标上以学生发展为中心,使学生的想象力、创造力得到充分的发展。
  初中新课标美术教材内容共有这样四大块:“造型应用表现”、“设计应用”、“结合探索”、“欣赏探索”,如何在教学过程中针对上面的具体情况,拓展学生的想象力,培养学生的创造力,提出看法与广大同仁探讨。

一、绘画教学多样化
  绘画在美术课中起主导作用,固然由于它是人类美术发展中的主角,也是学生最先上手的美术活动,因此经常被选用做美术教学,用简单的工具在一方平面上表现丰富的视觉效果,要求作者的意念及表达技巧相应的提高,在绘画中工具材料已经够简单,如果美术的思维空间不足那就无所适从了。如果学生的创造意念没有受到激发,想象力被束缚,课堂气氛冷淡,那么教学效果成什么样子就不难想象了。以素描教学作为例子,目前常见的教学方法,教师施教经常是向着写实的风格方面引导学生,并期望学生以此完成一件完整作品,故评判时描绘效果以是否逼真为标准来评判,不过我认为不妨要求学生平日随时且自由地将所见描绘下来,不必规定每页纸只画一个物象,画面有空的位置也可利用来描绘其他物象,构图美感不是本活动的重心,记录功能才是首要的,评价是看这些描绘记录能否反映学生观察事物的广度和深度,而非能否制成一件完整的作品。学生如能持之以恒地记录视觉世界的事物,日久素描小册子便载满了视觉形象的资料,虽然每一页都未必是完整的作品,却可作为其他创造活动的参考。而在这过程中,学生也便培养了观察事物的习惯和能力,这就符合了“素描作为客观记录”的目的。
  另外,从表达个人美感以完成一完整作品来说,风格亦不必限于写实性,那些想象性的题材,例如运用点、线、面、明度等所成的图案,或在试验的意外效果上加工等,都可组织为一件完整的作品,评价是针对学生主观的美感表达而非客观的写实性。这样的作品也能达到“素描作为客观记录”。
  因此,素描的功能是可分可合的处理,不必停滞于一个写实性完整作品模式内。

二、设计应用中培养多向思维能力
  初中学生智性的分析及综合能力尚处于萌芽状态,但感性能力的发展却较为成熟及活跃,因此设计教学内容,若配合学生心理发展的特点,就是从现实生活的客观实践中观察和感受。对学生设计能力的培养,不可期望过高,在培养学生用于尝试的精神,独立探究的自信心及多向思维能力的习惯,就予以加强。以初中学生的能力来说,他们的作品大部分是不成功的,这是学习过程中不可避免的,学生这时最需要老师的鼓励和支持,教学时,注重美术设计教学的艺术性,不在于传授基础知识和技能,而在于激励、唤醒学生学习美术设计的激情,即使学生的作业水平不高,教师也要找出其闪光点,特别注意不要以成人的眼光看待学生作品,在评价学生作品时,重视学生自我评价和相互评价的作用,自我认识沟通感情,而应着重学生过程中的投入程度,及设计能力的开发。

三、利用乡土美术资源激发想象动力
  笔者认为,本着“实践中去了解”的教育原则可以尝试一个以文化认识为本的教学策略,充分利用本地美术资源的开发和利用,促进学生更好地认识自己熟悉的人文美术资源,增加学生对本地美术文化的了解,从而引发学生的自豪感,激发起对学习美术创造的动力,例如我们家乡有潘天寿故居、十里红妆民俗工艺品博物馆、古镇前童等等乡土美术资源,把这些资源引用到教学中来,学生对学习既感到亲切又感到熟悉,不但能够增加美术学习的兴趣,也对家乡的文化传承和发展起到促进作用,乡土民间艺术造型简洁、夸张、概括、平面化,如十里红妆的工艺品既实用又美观,古镇砖石墙上的浮雕窗饰,美观又丰富,它们都具有较高审美价值的视觉图像,有的是传统民间文化的载体,通过教学可以使学生了解传统的民间工艺美术,认识我们祖先的智慧才能,鼓舞他们积极向上、热爱家乡、热爱艺术的情感,在此基础上能够拓展他们再创造思维,感受古老的民间文化,然后根据生活启示发挥想象进行视觉再现。

四、欣赏教学中得到升华
  欣赏活动其实可以跳出一特定创作课的局限,作更广泛和跨界的学习。即使是某一节课的全部时间都用于欣赏活动,找一个较大的主题,比如一个时代、一个派别、一位艺术家或一类媒介,介绍这些作品的特色和风格。另外,还可以针对生活环境中的美感的现象,找一些事物,从中发现他们的视觉元素或组织原理,这种独立欣赏课是以欣赏为重心,而制作活动确实能辅助提高他们的理解能力,从而对创造力的培养能起一定的辅助作用。
  随着时代的发展,创造力对学生的成长和发展将起到决定性作用,提高学生的创意、想象力的培养,应是每个老师所必需的教学理念。

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